暌违两年未出专辑的韦礼安，在市场上依然维持高关注度，2015年前前后后发行了7首单曲，《似曾》、《女孩》、《崑仑镜》、《玩游戏》、《别说没爱过》、《一个人》、《为了你活》，总点阅数高达2500万次，2016年开春即被媒体封为「偶像剧歌神」，其中韦式情歌奠定了韦礼安深植人心的暖男形象，而尝试电气迷幻、暗黑摇滚曲风，则开啓了大众对韦礼安的新视野。
一直以来，韦礼安用他的音乐戳入人心，制造了许多属于这时代的情感共鸣，并且一次次戳破你既定的韦礼安，从2014年第三张专辑﹝有所畏﹞，首次尝试金属摇滚曲风《狼》，2015年便获得第26届金曲奖最佳作曲人奖的肯定，随即举办「放开那女孩」首场台北小巨蛋演唱会，首次攻蛋便全场爆满，夹带着这股实力气势，韦礼安2016年转进「放开那女孩」演唱会香港站，在香港场韦礼安以精彩摇滚的气势开场、自溺深沉的电气摇滚情歌、自弹自唱经典韦式情歌，及舞台上幽默动人的Talking，征服满座歌迷的心，并带给他们意想不到的演唱会感受。
2016上半年韦礼安代言不断，从「COTTON USA Taiwan (美国棉)」、「立顿」英式奶茶、到「桂格」颗粒豆浆燕麦，都证明韦礼安人气不断攀升，不论是清新气质、开朗阳光、贴心暖男都是韦礼安的一部分。2016下半年参加EDM音乐节目「盖世英雄」，韦礼安诠释多首改编电子的歌曲，从抒情到摇滚曲风，都带来与以往截然不同的演出，节目播出后好评如潮，不但成功打破外界对韦礼安的想象，也证明韦礼安不断地主动戳破自己的框架。而这两年的种种经历，都转化淬鍊成现在的韦礼安，曾经有一些挣扎、妥协、不安，到现在韦礼安更能够随性洒脱地看待这一切，并将这样的态度回归到自己最重视的音乐上，2016年在万众期待下推出全新专辑﹝硬戳﹞。
韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞之所以定调为轻松玩乐大碟，就是想让大家感受韦礼安整个人放开来享受音乐，尽情的挥洒各种音乐可能。于是，韦礼安又出乎大家意料之外的走到另一个光谱，用音乐告诉大家，生活里所有看似荒谬不合逻辑的事，都可以用另一个角度幽默以对，不必凡事都像他自己过去一样，只要没有按他原本设想的步骤发生，就好像天要崩了。其实转个念，放下执着，更海阔天空。
韦礼安展现才华 身兼专辑制作人、创作人、歌手
玩心大开跨越框架 戳破你既定的韦礼安
韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞，花费两年半时间制作完成，身兼专辑制作人、词曲创作人、歌手三重身分，从专辑概念、词曲创作、编曲风格、录音配唱、混音制作全心投入，将﹝硬戳﹞定调为「都会摩登感的流行专辑」，彻底显现了韦礼安在音乐中自在享受的各种样貌，专辑曲风多元，包含：阿根廷探戈、带有Deep House元素的EDM(Electronic Dance Music)、Pop、R&B、复古电子、Finger style Guitar(指弹吉他)...等等。
1.《Intro》词曲 / 韦礼安 ─ 对人生的硬戳
人的存在是否为一种荒谬？韦礼安在专辑创作期，接触了存在主义相关的书籍，进而开始思考人类存在的意义，其中《Intro》一句关键歌词：「我们不就有人在泥上硬戳」，形容女娲造人这个看似随意的动作，却造就了整个人类世界的开端，韦礼安为《Intro》作词时，也将他对哲学的思索加入其中。
《Intro》配唱展现了韦礼安少见的迷幻唱腔，搭配摩登感合成器音色和效果，随性地进入歌曲，带着听者在迷幻雾气中放松摇摆，感受人生各阶段的经历：相聚、欢乐、分别、背叛、伤痛、遗憾、迷惘，有时美好的如梦似幻，下一秒又被现实打到谷底。
2.《渴望》词曲 / 韦礼安 — 对欲望的硬戳
韦礼安将东西方的元素融合在一起，来制作《渴望》，在音阶上使用东方的元素，编曲则加入西方Hip Hop beat，歌词着重于对于欲望的探讨，歌曲开头便破题：「什么都不够 尤其是自由 你越是渴望 就越作茧自囚」韦礼安提出：「得到的自由越多，是否会更痛苦？」这样的反思。
3.《猜》词曲 / 韦礼安 — 对爱情的硬戳
专辑中韦礼安尝试了R&B、Hip Hop曲风，《猜》就是其中一首，歌中的每个琴音都彷彿跳跃在指尖，歌词轻巧地描述人们在爱情中，时常会经历一场爱情心理游戏，猜着彼此心中的想法、猜着对方的心意、猜着自己的喜好，心里猜得好累但是爱的好痛快，韦礼安试图用《猜》来点出在爱情中这样矛盾的情感。
4.《Luvin' U》词曲 / 韦礼安 — 对内心小剧场的硬戳
制作人加入许多电子音色翻玩在旋律之间，搭上层层叠叠的口白与和声，就像人人面对爱情时上演的内心小剧场，总会在心中呢喃自语，难以平复反覆不定的心情一样，巧妙地展现爱情里难以捉摸的暧昧氛围。
韦礼安直接沿用《Luvin' U》DEMO的名称，以网络简短用语写法作为歌名，将「Loving U」缩写成「Luvin' U」，因为韦礼安觉得很多事情是没有逻辑的，尤其在情感面上，更该轻松一点无须太在意文法。仔细聆听《Luvin' U》还可以发现，歌中有许多有趣的音色，其实许多复杂的心思都只牵引着一件事，再多的矛盾都因为一个执着，有个声音会悄悄在你耳边说出… Luvin' U。
5.《玩游戏》词曲 / 韦礼安 — 对生活的硬戳
韦礼安的日常生活除了玩音乐，还时常打电动，他发现每次玩游戏玩到最后都会莫名认真起来，容易本末倒置，玩游戏不就是为了放松吗？结果反而在游戏中更紧绷，如同歌词里写的：「既然就只是个游戏 那为什么还要生气 为什么我们就不能 好好玩得尽兴」其实，每次人和人之间的相处也像玩游戏，而或许人生也就是一场游戏吧！不可预期、突如其来、荒谬至极的大小事都有可能发生，按下攻击键打怪闯关，是游戏人生的日常。
6.《第一个想到你》词曲 / 韦礼安 — 对科技依赖的硬戳
— 电视剧《后菜鸟的灿烂时代》片尾曲
《第一个想到你》创作灵感源自于韦礼安自己对手机的依赖，大多数人跟韦礼安一样，对智能型手机依赖的程度之高，几乎日日24小时都离不开手机。韦礼安以流畅钢琴做为《第一个想到你》主旋律，编曲采用电子鼓为基底、而后加入的电吉他，温柔坚定地贯穿整首歌，吉他与鼓点巧妙的搭配，为韦式情歌注入电子摩登感，韦礼安也故意让《第一个想到你》乍听起来象是首情歌，其实他说是唱给我们的手机听的。
7.《为你好》词曲 / 韦礼安 — 对期望的硬戳
韦礼安认为词的最高境界，应该是用很直白的话句，但底下含有很深的意境，来让大家理解。《为你好》是一首他想这样诠释的歌曲，副歌歌词：「为你好 多奇妙 三个字背负多少煎熬」，让我们深思「为你好」这三个字背后所赋予的意义，韦礼安提出一个观点：「当别人说为你好的时候，他是真正地在为你好吗，还是为了他们？」、「当我们自己在说我是在为你好时，你是真的在为他好吗？」希望大家在听《为你好》时，也可以深思这点。
8.《一只鞋》词曲 / 韦礼安 — 对创作的硬戳
首次尝试阿根廷探戈曲风，便玩心大起的韦礼安，以「琴弦五重奏」来呈现《一只鞋》，由大提琴、小提琴、低音提琴、手风琴、钢琴担纲演奏，在歌中相互错落交响的旋律乐句，就像琴音互相对话般，彷彿也跟着一起找那一只鞋。《一只鞋》其实是韦礼安出外找创作灵感时，意外得到的一首创作，歌词中如实记载了韦礼安去台东游玩，同行的友人遗失一只鞋的寻鞋之旅，所以配唱时韦礼安故意以正经严肃的口吻，来演绎弄丢一只鞋的真实故事，歌中夸张的口白也让这个故事既荒谬又逗趣，保证边听边笑。
9.《如果再见》词 / 林建良 曲 / 韦礼安 — 对过往情事的硬戳
— 电影《极乐宿舍》主题曲
韦礼安与伯乐白眼侠首度联手打造的揪心情歌，《如果再见》描写自我幻想如果再遇见的情景，其实是个很复杂的心情，不会不开心但也不是开心，因为就算时间过去，往事好像都变得云淡风轻，但一切毕竟曾经存在，只是如同歌词所写的：「至于心痛 很浅」。吉他声作为歌中主旋律，把怀念说得扎扎实实，而随后而来的每一道弦乐，都让每一幕回忆更记忆深刻，韦礼安的温暖诚恳的歌声，彷彿悄悄地唤醒内心深处被封存的回忆。
10.《痴人》词曲 / 韦礼安 — 对时间流逝的硬戳
韦礼安创作《痴人》时，当时身处贵州工作，在写这首歌时，韦礼安描述在脑中出现一个画面：「时间象是一条河流，我们站在河中，如同河中一颗颗的石头，每颗石头分别象征朋友、父母、情人…，他们都有可能随时被冲走，那在这个过程当中，我们可以做些什么？」
人在生活中追寻意义的时候，总会经过一些历练和时间的冲刷，但后来人们可能会忘记自己梦想的初衷，透过这首歌，韦礼安希望提醒自己：「你从哪里来，你要往哪里去。」人人皆为痴人，不论正在痴迷着什么，当你站在人生十字路口无法抉择时，希望《痴人》能为大家带来信心，相信自己的直觉，坚持想要做的事情。
11.《在意》词曲 / 韦礼安 — 对自身的硬戳
一把吉他配着韦礼安温暖细腻的歌声，没有激昂丰富的编曲，内心却激起澎湃的情感共鸣，听着《在意》彷彿回到韦礼安刚出道的那种青涩、不多加修饰的直率情感。时光倒转到青少年时期，一个人在房间中的独白，单纯着唱着自己创作的音乐，而爱情，往往从最单纯的在意开始萌芽，在最不经意的在意，发展出最纯真的爱恋。
韦礼安：「在意是一首非常内心的歌，我是一个很内向的人，我渴望被爱、被接受，在意别人的眼光想法。写完这首歌后，我发现这阵子最大课题是：不去在意别人的眼光，我了解到有时候最难得到的掌声是自己给自己的，要知道那不影响你有多爱自己。」
音乐跨界科技 戳破现有常规
亚洲首张华语实体专辑 大胆采用QR Code作为封面
呈现3D扩增实境 与韦礼安逗趣互动 挑战感官新刺激
韦礼安第4张轻松玩乐大碟﹝硬戳﹞，与科技结合成为亚洲首张采用QR Code作为封面的华语实体专辑，韦礼安不断以自身为代表戳破既有的自己，并持续用音乐带给大众新感官刺激，这次在专辑视觉呈现上，福茂唱片结合台湾科技新创公司共同打造：独家专属韦礼安的3D扩增实境内容。
只要下载使用「VisionLens」APP扫描专辑封面上的QR Code，再将镜头对准专辑封面，就能看到以3D技术呈现的「虚拟韦礼安」，透过荧幕跟使用者讲话唱歌，唱片公司更特别设计「互动按钮」，只要使用者「硬戳」韦礼安「特定」部位，韦礼安就会回应互动，保证让使用者惊喜连连、意想不到！还设有「隐藏版部位」等大家发掘探索！
「德国红点视觉传达设计奖」得主赖佳韦
耗时三个月操刀专辑包装设计
打造美学与科技完美结合
以QR Code来做为专辑封面，对任何设计师来说都是很高难度的挑战，韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞，特邀「德国红点视觉传达设计奖」得主赖佳韦操刀专辑包装设计，挑战美学与科技的完美结合。
赖佳韦：「﹝硬戳﹞专辑概念上带有一些小批判与小反思，戳中一些现实的状态却又不带有恨意，它是一记温柔提醒而不是一记重拳，团队想让「戳」这个动作带着可爱逗趣的意味，在专辑包装上便锁定了游戏感这个方向来发想。」
延续﹝硬戳﹞专辑游戏感的概念，团队大胆决定将互动APP的QR Code直接做成专辑封面，为了这个疯狂的决定，专辑包装设计赖佳韦找来插画师吕玮嘉合作，两人绞尽脑汁，打破大众及自己对QR Code的成见，完成这张绝无仅有的QR Code专辑封面。
不仅专辑封面，专辑歌词本也具巧思，融合摺纸游戏，透过摺叠与切割纸张的不同区块，而组成数种的拼图方块，也将现代手机界面的原理带入歌词本中，让翻阅更显得立体、直觉、有趣，希望能打破一般歌词本的形式，赋予它更多与歌迷的互动性、以及更多的把玩和发现。
挣脱黑暗枷锁、收纳百般「硬戳」
韦礼安以荒谬、诙谐入歌企图「幽自己一默」
首波主打歌〈Intro〉挑战EDM摩登电气曲风
编曲苦磨半年、歌词饶富玄意
MV斥资百万搭建五大场景
注入科幻元素打造高科技3D特效动画
「金曲唱作新天王」韦礼安2年前大胆走出舒适圈，幻化成狼挑战恐惧；2年后他沉潜再进化，透过一而再的自我反戳、消化荒谬后，第4张全新创作大碟﹝硬戳﹞将在8月16日破茧而出！专辑中11首创作他发挥幽默、大量搜索周遭荒谬题材，首波主打歌《Intro》光编曲便精雕细琢、苦磨半年挑战EDM摩登电气曲风，充满科幻意味的新MV更斥资百万、耗时3个月后制3D特效动画，新专辑奋力一戳，期待能带给苦等许久的鸟迷视觉与听觉双重震撼！
有别于﹝有所畏﹞专辑透露的恐惧枷锁，韦礼安最新创作大碟﹝硬戳﹞耐人寻味，除了专辑名称取其主打歌《Intro》中文谐音，内涵的意味是藏尽他出道近8年来历经淬鍊、潜移默化后得到的领悟与改变。过去众所周知的韦礼安，其实按部就班、律己甚严，甚至追求完美主义，任何计划生变都会令他忧虑惶恐，小至更动曲目、大至签唱会衰遇台风、演唱会撞期金马等等，所有光怪陆离事件每每在他人生大事上搅局，让他负能量高涨、人始终紧绷。
不过这2年他开始接受挑战、收纳百般「硬戳」，不管环境被动戳使他成长，或是主动反戳突破自我框架，他转化无奈为幽默，一次又一次戳破大家心目中「既定的韦礼安」，愈来愈放得开的他这才发现生活所有看似荒谬不合逻辑的事，都可用不同角度幽默以对，于是专辑主轴「未必天雷勾动地火，至少幽自己一默」成为解题哲学，为求自在洒脱，他开始把生活周遭诙谐、幽默、荒谬题材一一为料转化入曲，企图用音乐「幽自己一默」。
境随心转下，韦礼安在制作新专辑时更能享受自在样貌，新专辑的音乐除收录一贯擅长的抒情曲风，更注入Deep House元素的EDM、Pop、R&B、复古电子、Finger style Guitar（指弹吉他）、阿根廷探戈等元素，他笑说：「在做这张专辑的时候，我变得更high，常跟制作人在录音室里狂笑，旁边经过的同事总是不解的问着：「你们两个怎么了？吃错药吗？」当然，绝对没有！我们是自然high，光音乐就能让我们high！」
首波主打《Intro》大胆挑战EDM电子曲风，光编曲就来回花了半年，成品高达50~60个音轨，除了编曲费工歌词更饶富玄意。他试图藉盘古开天、女蜗造人等神话探讨「人存在的荒谬性」，解释：「写这首歌时我很常看存在主义的文章及影片，也开始思考『人存在的意义是什么』。」最后领悟出人生最大的荒谬就是「人类的存在」，解释完创作概念后他望着一群疑惑的脸孔，干脆自亏：「好啦，其实《Intro》歌词有点难、带点禅意，它其实是一首『佛教歌曲』啦！」
主打歌在听觉有新突破，MV视觉当然得追随脚步，唱片公司特别请到入围本届金曲奖最佳音乐录像带奖Hi-Organic（有机像素）团队精心打造，首次在韦礼安的MV中注入大量3D特效、科幻元素，拍摄当天在摄影棚打造出实验室、自然室、镜面室、同化室、迷宫室五大场景，剧情则延伸新专辑核心概念「荒谬」，描述韦礼安被一群外星人抓去实验室做手术。
身为外星人的实验品，他被丢入巨大迷宫内展开一场生存危机的冒险，在充满幻象及不确定性的迷宫里，他遇到了象征直觉的彩蝶、亚当夏娃相遇伊甸园的果树、以及象征时间流逝的时钟，直到最后破蛹而出幻化成蝶，才发现自己所挣脱的空间原来是一座巨大迷宫。还有一幕在同化室，韦礼安不慎掉落暗巨型黑蜘蛛布置的险境，他竟跟穿戴整齐的黑衣人往险中前进，表演着无意识被同化、表情木然失去活力盲从于黑压压的人群，导演为求效果逼真，现场还出动人高马大的50名黑衣人压场助阵，让视觉效果更为磅礡。
由于MV大量结合3D效果，片场场景几乎得在绿幕Key版下进行，最大挑战便是韦礼安得自顾自地发挥想象力、凭空幻想绿幕中将出现的景象，并且跟着互动对戏、做出表情，让演技日渐纯熟的他开玩笑描述：「整个感觉很高科技，有种在演好莱坞电影《复仇者联盟》的感觉，因为据说他们当时的片场也是一片『绿油油』!」
暌违两年未出专辑的韦礼安，在市场上依然维持高关注度，2015年前前后后发行了7首单曲，《似曾》、《女孩》、《崑仑镜》、《玩游戏》、《别说没爱过》、《一个人》、《为了你活》，总点阅数高达2500万次，2016年开春即被媒体封为「偶像剧歌神」，其中韦式情歌奠定了韦礼安深植人心的暖男形象，而尝试电气迷幻、暗黑摇滚曲风，则开啓了大众对韦礼安的新视野。
一直以来，韦礼安用他的音乐戳入人心，制造了许多属于这时... [展开]
返回顶部
关注微信公众号
使用微信小程序
