朱哲琴，她拥有一种划破天际的高昂唱腔与低频触动心弦的吟唱魅力，「黄孩子」是她的首张作品，这一张虽是国语专辑，但当年因此片朱哲琴被称为「东方的恩雅」，本片甚至被归类为新世纪音乐里头。
《黄孩子》是朱哲琴与雨果合作的第一张专辑 因为有了它才有以后的《姐鼓阿》 其每首歌都是精心制作 充分展现了朱哲琴那婉转、清丽、绕梁三目的飘逸的歌喉 是一张比较早的试音天碟。
进 入 寻 常 人 家 — — 解 读 朱 哲 琴 的 《 黄 孩 子 》
宽广的空间里，传来一把久远的声音，象是来自天籁的靡靡之音，灵性飘逸其间。让人联想起草原上滑落的星星，想起了天际那边一片明媚的阳光，想起了大海深处埋藏着的深沉与厚实……在这把声音的背后仿佛有种硕大的感召力驱使人不由自主联想浮翩。
这种感觉是只有真正听过这张《黄孩子》的人们才能体会到的。朱哲琴的大碟《黄孩子》赋予了人们聆听想象的空间。
《黄孩子》的封面做得干净而纯朴：一个穿着宽松毛衣的农村孩子在一只破旧的渔船前低着头沉思。她的两手重叠摆着，黑色的长发披散在肩膀上，给人一种安静的气息。可她的眉头又紧锁着，眼神忧郁，思想似乎已经飘到了很远的地方。耳边有微微的风吹过，温柔地亲吻着这个女孩的眉毛和眼睛，似乎想把女孩的忧郁驱走，可是这个孩子身边的气氛又让人感到那么的温和而平静。所以很难对这张封套下个定义，如果真要说作者想要表现什么，我想也许就是那一种安静而从容的味道。虽然孩子是沉浸在自己的氛围里的，但它制造出来的感觉却是温柔而安静的。这也象极了碟子里的那些曲子，同样的温柔四溢，同样的柔美轻灵。
最让人感动的还是里面的曲子。没有伤花怒放的急噪，没有华丽雍容的渲染，但其如诗如画般的灵性却诠释了其细腻敏感的一面。比如那首《大海走了》，比如那首《黄孩子》，还比如那首《吹箫人》。这三首歌可称为专辑里的精髓，相似的风格不同的配乐产生了各有特色的效果，构造了一个柔美的世界。《大海走了》有着迷人而富于幻想的气息。在连绵的笛声、箫声里过度得天衣无缝。在令人悠然神往的幻想世界里，朱哲琴那悠然自得的声音缓缓而来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来。她的音域辽阔，如同在广阔的海洋中自由地徜徉，没有了拘束，但这把辽阔的声音又似乎能传遍大海周围的每一处地方，让她那天籁般的音韵在空谷、森林里久久回荡。而《黄孩子》的自然的气息最为浓厚。在曲子伊始，就有很多把清脆欢笑着的童声毫无拘束地笑着嚷着，让人听着不由得露出会心的微笑。而接着就加入了吉他的拨弦，慢而不急，一拨一拨，似乎是泛起了涟漪的湖水，一圈一圈地荡漾开去。这里一直持续着舒缓的音乐，抒发着发自心灵的自然情怀，给人以无比纯净完美的感动，在心底缓缓流淌。
美丽的配乐和着美丽的词才称为完美。而《吹箫人》的歌词可拿来一赏。其实《黄孩子》给人的感觉是曲子所表现的意境的美要远大于其歌词，但如同《一意孤行》的碟子，其歌词为整首曲子锦上添花。
“给遥远笼上一层薄纱／回声中的回声／为周围凝聚一种缠绵／倒影中的倒影／把黑夜熔成乳白的月荫／幽静中的幽静／让消逝的记忆缓缓流出／虔诚中的虔诚／呜——／在边缘的边缘／在尽头的尽头／坐着一位吹箫人”。而歌词前还有一段阐释——“没有心事的 听到了箫声 便有了心事 有心事的听到了箫声 便心事重重 从思忖 到悟性 到皈依 就会得到一种正襟危坐的气质”。象这样的还有《枯水的季节》、《远去的孩子》……都值得拿来品味一番。
其实，一张真正意义上直达人心的唱片，在音符中给人们留下的应该一种真实的感动。没有懒散俏皮的“花腔”，没有滥俗的抒情，可是它掀起的感动却是良久的。朱哲琴那富有穿透力的嗓音带着自然的气息从容走来，具有一种世俗无法比拟的高贵和深沉，让我们沉浸在她的歌声魅力之中，让我们真实地体验到美美是无处不在的，由自然而产生的感动才是最为真实的。《黄孩子》的封套就有这么一句话——从欣赏角度达到雅俗共赏，进入寻常人家，我想它就是想以它那轻灵之美给予我们一种如水般的感动，让我们的思绪飘在了大自然的美丽中吧……
朱哲琴，她拥有一种划破天际的高昂唱腔与低频触动心弦的吟唱魅力，「黄孩子」是她的首张作品，这一张虽是国语专辑，但当年因此片朱哲琴被称为「东方的恩雅」，本片甚至被归类为新世纪音乐里头。
《黄孩子》是朱哲琴与雨果合作的第一张专辑 因为有了它才有以后的《姐鼓阿》 其每首歌都是精心制作 充分展现了朱哲琴那婉转、清丽、绕梁三目的飘逸的歌喉 是一张比较早的试音天碟。
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