《龙的传人》能够进入倍受瞩目的“台湾流行音乐百张最佳专辑”前十大好唱片之林，实在是一件值得深玩其味的事情。相较于其它对音乐界有突破性贡献的专辑（例如《之乎者也》、《苏芮专辑》这两道袭卷乐坛的黑色旋风，或是《抓狂歌》、《向前走》乃至《一无所有》等堪称注入音乐界以新刺激和活力的前卫作品），《龙的传人》在流行音乐史上并没有多大的创发意义，它只是延续了自1974年一路开展下来的所谓民歌运动的脉络，将其中内蕴(尤其指那种“中国情怀”)发挥到一个相当圆熟的地步。之所以能够达到圆熟的境地，李建复本人优越的演唱和良好的形象当然功不可没，但最重要的是，《龙的传人》这首曲子在1968年底由侯德健藉演唱会发表出来时，碰上了一个再好不过的时机，以至马上成为全台湾街头巷尾传唱的歌曲；而或许这一张二十多年前的作品能晋身台湾百佳唱片前十名，就是因为有许多评审忘不了当时那红得一塌糊涂的情况吧！
当时的社会究竟是处于怎样的情状呢？在政治及文化上仰美国鼻息、经济上又依赖日本“技术合作”的台湾进入六十年代以后，遭逢一连串政治外交上的挫败，一是中共进入联合国，尼克森宣布要访问大陆，二是日本趁机劫走钓鱼岛，接着，1968年12月5日的早上，收音机播报出美国总统卡特宣布将于次年1月1日与中国大陆建交的消息，侯德健得知后心情沉重，立刻伏案苦写《龙的传人》；彼时，有去美国驻台湾大使馆前丢鸡蛋、砸车窗，有许多人自动跑去参加总统府前的升旗典礼，大家一时情绪都很沸腾。也就因此，《龙的传人》这样具有浓重民族主义精神的东西，一出来马上收拢了风雨飘摇的台湾岛世局下1700万颗惶惶不安的心。
也许它没有强有力到召唤全台、澎、金、马的民众吧！不过，奇妙的是，事先封锁新闻的国民党，让民众在完全没有心理准备的情况下遭受冲击，事后也乐得采用这首非官方制造的“爱国歌曲”来安抚社会上一片紧张动乱的气息。除了传播媒体天天播送，甚至中影都拿它来做电影主题曲，最后就差没将它放进学校音乐的课本里面了。然而，由于侯德健不久就“投向祖国的怀抱”，使《龙的传人》随即在台湾被通碟为禁歌。这日夜回绕耳际的旋律就这样戛然终止，实在有些令人尴尬。
若我们重新回顾六十年代存在于台湾文化界的冲突、矛盾与挣扎，使会看到彼时“乡土文学论战”中所谓的乡土，乃是相对于西化而回到中国人的立场之意；另外，在美术界有“雄狮美术”杂志的改革宣言：“……不能永远寄养在西方文化的屋檐下做一个老站不直的中国人。”凡此种种，其实就说明了：在那个年代，怀抱民族主义乃是自然而且必然的趋势。因此我们也能了解，在音乐这块舞台上，会有李双泽手持象征该死崇洋心态的可口可乐，登台高呼“为什么不唱我们中国人自己的歌？”并不是一件孤立的、偶然的事件。今天来看由民歌运动累积下来的创作，其意义为何存了当时诗人在台湾与大陆隔绝的情况下，对故土神州的诗意想象(如余光中的《乡愁四韵》、蒋勋的《少年中国》)。而我们可以说，《龙的传人》是将“中国”这个符号使用到烂熟的、供人铭记那不可能复返的社会情境的、终结整个时代的梦游状态的一首作品
就如同侯德健回归大陆、不再为台湾本地音乐有所贡献一样，“唱中国人自己的歌”演变到后来其内涵实在是苍白而虚无的，不仅对此后的音乐流变没传承什么，而且也走到需要被取代，也的确被取代的年关了。1982年，《之乎者也》专辑出来，除了《乡愁四韵》、《错误》有着民歌的标记，它的内涵与志向完全超越了民歌，充满对现实社会的关怀与批判意识；至此，音乐界对“出路”的思考总算向前跨出了一步。
专辑曲目：
01.龙的传人
02.芦歌
03.归去来兮
04.旷野寄情
05.忘川
06.鸡园
07.感恩
08.网住一季秋
09.残月
10.匆匆
11.踏在归乡的路上
《龙的传人》能够进入倍受瞩目的“台湾流行音乐百张最佳专辑”前十大好唱片之林，实在是一件值得深玩其味的事情。相较于其它对音乐界有突破性贡献的专辑（例如《之乎者也》、《苏芮专辑》这两道袭卷乐坛的黑色旋风，或是《抓狂歌》、《向前走》乃至《一无所有》等堪称注入音乐界以新刺激和活力的前卫作品），《龙的传人》在流行音乐史上并没有多大的创发意义，它只是延续了自1974年一路开展下来的所谓民歌运动的脉络，将其中内... [展开]
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