黄韵玲在一首歌中唱道：大佑的情歌巴哈的咏叹，总在我不安时候出现；肖邦的浪漫 Michael Franks的忧郁，总是说出我心中所有的秘密。是的，大佑的情歌 不错的。罗大佑曾把他所有的情歌汇集在一起 名字就叫《情歌罗大佑》。
大佑的情歌改变了传统情歌的舞厅腔，也改变了从婉约诗词 延续及今的男痴女怨。罗大佑一开口，青楼女子、落拓文人都不见了，是一个现代青年在唱他自己的心情，那里没有酸生梦死、灯红酒绿，没有自欺欺人的今世、永恒，不虚伪、不造作、不夸饰，没有脂粉、不冒酸气、面对现实，从此，一代新人有了他们自己的声音。就像这首最早期的罗氏情歌名作：
你曾经对我说／你永远爱着我／爱情这东西我明白／但永远是什么／姑娘你别哭泣／我俩还在一起／今天的欢乐将是明天创痛的回忆……
什么都可以抛弃／什么也都难以忘记／现在你说的话都只是你的勇气……／或许我们分手／就这么不回头／至少不用编织一些美丽的借口
没有套辞，直接坦白，揭去了一切虚与委蛇及其它背后的假相。这曲《恋曲80》不仅表达出一代人的爱情，也描出了一代人的精神图景，道出发生于当代的人生观念的变迁。从这首小小的情歌我们感到，一个信念坚定、传统价值稳固的时代从此过去了。
《情歌罗大佑》的二十首曲子横越了罗大佑的音乐生涯，也横越了台湾流行音乐的一个时期。最早一首是《歌》，写于一九七四年，这是根据徐志摩的同名诗作谱写的；最近的一首是《告别的年代》，写于一九八九年，这个歌名多少隐含了罗大佑对这个时代的认识——“即将是一个告别的年代，人们将向旧有的价 值、旧有的世界与旧有的整合告别。”
罗大佑将这批歌曲作成两张唱片，一九七四年至一九八一年的十首歌取片名为《闪亮的日子》，一九八一年至一九八九年的十首歌命名为《告别的年代》，除《恋曲1980》、《家II》、《穿过你的黑发的我的手》延用了原录音，罗大佑对这批作品作了重新的演唱和录制。他小心地、耐心地擦拭着它们，直至它们终于闪出那原有的光泽。最迷人的擦拭当属那些最老的歌曲。包括《闪亮的日子》、《神话》、《旅程》等。这是台湾歌曲的校 园民歌时代，它们几乎都被刘文正演唱过，是甜媚的、青春的、清新的。罗大佑新的演唱拂去了这些，使这些年少轻扬的情歌一下子变得沉甸甸了。这些歌曲的新的处理仿佛它们是从时间的深处传出的，罗大佑用低沉的胸腔唱它们，突出的是一种时间流逝 的感觉，而不展现两情相悦的感受。于是，原有的稚拙化成朴拙 ，明亮转向幽暗，少年的多愁变作深深的悲悼。这些显然属于台湾流行音乐幼年时期的歌，依附于它的简单质朴却成就了一份古老和深邃，这是很令人惊异的。
从音乐发展史来看，罗大佑的出现正处于台湾从旧情歌向新情歌转变的关键。此前的歌坛，泛滥的是形式比较一律的爱情小调，它们以怨女的形象为基本特征，是三四十年代大上海舞厅音 乐的延续。罗大佑的爱情歌谣是崭新的，它以民谣的形式、个体性的抒怀独树一帜。
在编配上，这辑《情歌罗大佑》最值得注意的可推这样三首歌曲。两首是罗大佑手笔：《海上花》非常出跳地采用了古典式合唱的形式，一架钢琴、两列男女、中间又分多个声部，一派圣洁悠远、不染凡尘的奇境；《恋曲199O》是罗大佑当年宴请亲朋好友以即兴齐唱的方式灌录的，有略略的人声的参差，有结局散落的鼓掌，随意中透出家庭聚会的温馨气息，人情味颇浓。《是否》一歌的编曲配器出自一个叫 Dave Packer的人，不知哪方 神圣，它是渗透着忧郁蓝调的一架键盘和一支口琴的神妙结合， 美极了。
罗大佑在歌页附言中揶揄道：你不是评论家吧？翻过来他又说：如果你要的是抗议和批判的话，对不起，外面有很多很多免费的那种东西，别浪费购买我的音乐。
黄韵玲在一首歌中唱道：大佑的情歌巴哈的咏叹，总在我不安时候出现；肖邦的浪漫 Michael Franks的忧郁，总是说出我心中所有的秘密。是的，大佑的情歌 不错的。罗大佑曾把他所有的情歌汇集在一起 名字就叫《情歌罗大佑》。
大佑的情歌改变了传统情歌的舞厅腔，也改变了从婉约诗词 延续及今的男痴女怨。罗大佑一开口，青楼女子、落拓文人都不见了，是一个现代青年在唱他自己的心情，那里没有酸生梦死、灯红酒... [展开]
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